Классификация академических хоров a cappella

Впервые попытка классифицировать составы академических хоров a cappella была предпринята видным советским хоровым дирижером, профессором Московской консерватории П. Г. Чесноковым. Приняв за наименьшее количество исполнителей для каждой хоровой партии — 3 певца, Чесноков таким образом вывел минимальное количество певцов для малого смешанного состава (3X4=12 чел.), среднего (6X4+3 = 27) и большого (12X4 + 6 = = 54).

Другой видный деятель хорового искусства, профессор Ленинградской консерватории А. А. Егоров позднее аргументировал иной численный состав малого смешанного хора — в количестве 16 певцов (26). Автор современной работы по хороведению В.  И.   Краснощеков  уточняет  количественные  составы  нынешних академических коллективов: малый хор —16—20 человек (меньшие по количеству коллективы обычно называют вокальными ансамблями). Типичный средний состав сейчас имеет 30—60 человек, а большой хор состоит из 80—120 певцов.
Обстоятельная классификация народных хоров по областным певческим манерам дана в фундаментальной работе Н. В. Калугиной (71). В ней автор выявляет вокально-хоровую структуру коллективов народного профиля, отличающуюся от академических коллективов и   качественными   и   количественными   признаками.
Приступая к созданию хорового коллектива, хормейстер обязан прежде всего определить основную задачу, поставив перед собой ряд практических вопросов: какой коллектив он предполагает создать, какую певческую манеру будет осваивать, какие объективные предпосылки для этого имеются? Затем руководитель должен составить точную характеристику коллектива, которая складывается из сумм следующих данных (по результатам приема):
— количественный состав (от которого зависит, будет ли то вокальный ансамбль, малый, средний или большой хор);
— состав хора по голосам (определяющий состав хора — смешанного или однородного, мужского или женского);
— количество хоровых партий-голосов (которое устанавливает
возможности коллектива петь в один, два, три и более   голосов);
— тембровое звучание голосов и певческая манера участников (по характеру звукоизвлечения и манере пения большинства участников определяется исполнительский стиль хора: академический или народный. При этом следует ориентироваться на звучание женских голосов, так как в женском пении характерность звукоизвлечения проявляется более ярко).

Каждый певческий стиль предполагает свой музыкальный язык, свою звуковую палитру, которая складывается из манеры звукоизвлечения и тембровой окраски. Точно так же и форма исполнения, будь то соло, ансамбль или хор, требует своих особенных навыков от исполнителей. Так, сольная техника неуместна для пения в хоре, а хоровые певческие приемы не всегда пригодны для ансамблевого исполнения. Народное пение имеет свои законы, академическое — свои. Различие в технических приемах исполнения обусловлено возможностями выразительных средств, присущих каждому певческому стилю. Хормейстер не может по собственному произволу смешивать в конкретном произведении любые приемы исполнения, не считаясь со специфическими особенностями стиля, в котором написано данное произведение и который диктует определенную манеру, приемы исполнения.

Ясное представление о художественно-творческом направлении деятельности своего коллектива дает возможность руководителю верно наметить пути, формы и методы работы с ним.

Исторически сложившееся искусство хорового пения, как любое другое искусство, имеет свои, выработанные веками закономерности. Изучение и применение их на практике составляет основу работы хормейстера.  Нарушение этих норм, правил, незнание или игнорирование их ведет к нивелировке исполнительского стиля, к беспомощности и дилетантизму в творчестве. Это не следует понимать как слепое охранительство устоявшихся канонов. Исполнитель (или исполнительский коллектив) может заимствовать музыкально-выразительные средства других жанров, если это обогащает его художественную палитру, придает ей новое, но естественное и органичное звучание. Нельзя отрицать благотворное взаимовлияние различных видов и жанров искусства, в том числе взаимовлияние академического и народного пения, которое особенно наглядно прослеживается в творчестве различных национальных хоровых капелл нашей страны, представляющих собой яркий пример развития академического стиля на национальной народной основе с присущим ей 'колоритом и особенностями речевого языка. Примером такого взаимовлияния академического и народного элементов могут служить хоровые капеллы союзных республик (Хоровая капелла Армянской ССР, молдавская «Дойна» и другие).