|
КОМПОЗИТОР,
ХОРМЕЙСТЕР,
РЕДАКТОР
Вячеславу Ивановичу Клюеву — композитору, заслуженному работнику культуры РСФСР, члену репертузрно-ре-дакционной коллегии управления клубных учреждений Министерства культуры РСФСР — исполнилось 70 лет.
Вся жизнь Вячеслава Ивановича связана с русской народной песней. После окончания Московской государственной консерватории он работал преподавателем музыкально-теоретических дисциплин, затем главным хормейстером Государственного русского народного хора имени М. Е. Пятницкого, дирижером-хормейстером Хора русской песни, заведующим отделом русской народной музыки и художественной самодеятельности Главной редакции радиовещания Государственного комитета СССР по телевидению и радиовещанию.
В годы Великой Отечественной войны в составе фронтовых бригад концертмейстер Клюев выступал перед бойцами в действующих частях Советской Армии. В 1944 году на Ленинградском фронте он прочитал в журнале «Красноармеец» героико-патриотическое стихотворение поэта Е. Долматовского и написал на его слова музыку. Эта песня-баллада стала звучать в исполнении артистов концертных бригад на различных фронтах. Пожелтевшие от времени листы нотной бумаги, исписанные чернильным карандашом, до сих пор хранятся в архиве композитора,
«Однажды на Брянском фронте,—вспоминает Вячесяав Иванович,—мне пришлось играть на аккордеоне в передних траншеях нашей обороны. Я исполнял попурри из оперетты Кальмана оСильва». Фашисты, услышав музыку, прекратили стрелять. Едва я успел закончить, как с немецкой стороны послышались голоса:
— Русскую Катюшу!
Вечером их желание было исполнено. На фашистские укрепленные позиции обрушился шквал огня гвардейских минометов, любовно названных фронтовиками «катюшами»...
Работая в Министерстве культуры РСФСР, В. И. Клюва является инициатором создания высокохудожественных произведений для народных хоров, оркестров и ансамблей народных инструментов, привлекая к этому важному делу известных советских композиторов и творческую молодежь.
В издательствах «Советский композитор», «Музыка», во всероссийском хоровом обществе вышел ряд сборников, составленных В. И. Клюевым. («Я эту землю Родиной зову», «На просторах родных», «Высокая заря» и др.). Издательством «Советский композитор» опубликован авторский сборник Вячеслава Ивановича «Песни и хоры», фирма «Мелодия» выпустила грампластинку с записью русских народных песен «Край ты мой любимый» в обработке В. И. Клюева.
Настоящий русский интеллигент, коммунист, патриот, он крепчайшими узами связал свое творчество с русской национальной музыкальной культурой.
В этом году исполнилось 125 лет со дня рождения выдающегося реформатора русских народных инсрументов, создателя и руководителя Великорусского оркестра, педагога и общественного деятеля Василия Васильевича Андреева, «генералиссимуса балалаек и обер-реви-зора всего балалаечного дела в России» (как назвала его одна из газет той поры). 1986 год знаменателен еще и тем, что ровно век назад состоялось первое выступление Андреева перед широкой слушательской аудиторией.
Жизнь Андреева столь многогранна и ярка, что трудно вычленить из нее какую-то одну грань. И все-таки попытаемся... Ведь именно его, Василия Васильевича Андреева, следует считать пионером в области любительского народно-инструментального искусства.
Не имея специального музыкального образования (музыке Андреева учили дома, и лишь спустя годы, будучи студентом, он занимался на скрипке под руководством профессора Петербургской консерватории Н. В. Галкина), в возрасте двадцати трех лет, после многочисленных выступлений на разного рода благотворительных вечерах и раутах в родной Тверской губернии, умея играть на многих инструментах, В. В. Андреев приезжает в Петербург и за короткий срок становится настоящим кумиром музыкальных салонов столицы, имя его у всех на устах. «Под конец вечера был настоящий сюрприз— это наслаждение, воспринятое от игры на чем бы вы думали?., на балалайке г. Андреева»,— писала в 1886 году «Петербургская газета».
Очень скоро у Андреева нашлись последователи. И вот, сначала в столице, а потом и по всей России, зазвучала балалайка в сольном и коллективном вариантах. 20 марта 1888 года принято называть днем рождения национального оркестра русского народа: в первый раз в тот вечер выступил «Кружок любителей игры на хроматических балалайках»...
Вся деятельность В. В. Андреева по пропаганде и популяризации русских народных инструментов носила ярко выраженный просветительский характер. Еще в конце 1887 года он открыл первый класс балалайки, где четырнадцать его учеников постигали секреты исполнительского мастерства. По существу, это было первое самодеятельное формирование, или кружок народных инструментов в России.
А просветительская деятельность Андреева в войсках? Он хотел, чтобы каждый солдат, вернувшись домой после службы, мог стать пропагандистом народных инструментов, организатором и руководителем любительского оркестра. Вот почему вначале безвозмездно, один, без всякой помощи, Андреев посвящает себя этому благородному делу. В своих воспоминаниях он пишет: «Все дни проходили в занятиях с солдатами, я ежедневно был занят от часу дня до девяти часов вечера. Возвращался я домой из казарм очень усталый, почти измученный, но нз душе было легко. Я видел, с какой охотой, с каким удовольствием работали мои ученики: как им нравилось их занятие и какие невероятно быстрые делали они успехи. Да и не мудрено, ведь инструменты, на которых они учились, были им родные и близкие по духу». Позже Андреев с удовлетворением отмечал: «Обученные воинские чины, из года в год возвращаясь к себе на родину с балалайками, постепенно уничтожали насмешки и недоверие, с какими ранее к ним относился народ, и широко распространили игру на народных инструментах по всей России. Народ принял их в свою среду».
В целях пропаганды народной инструментальной музыки Андреев организует в 190S году «Общедоступные курсы», где каждый желающий за умеренную плату мог научиться игре на народных инструментах и получить начальную музыкальную подготовку. Они были открыты на Литейном в Санкт-Петербурге и санкционированы правительством. Курсы состояли из двух классов: первый — подготовительный, второй — оркестровый и хоровой. В завершении учебы слушатели получали свидетельства. Четкость целей и задач, продуманность структуры и организации — все это способствовало огромной популярности курсов, и сам план занятий впоследствии во многом был использован в аналогичных учебных заведениях типа народных консерваторий. К преподаванию на курсах были привлечены лучшие ученики и коллеги Андреева.
После 1911 года Андреев не выезжал с оркестром за границу и поставил перед собой цель совершить большие гастрольные поездки по городам России. Но для того чтобы осуществить задуманное, требовались деньги, и деньги немалые. Тогда Андреев обратился к Министру путей сообщений с просьбой предоставить ему вагон по весьма льготному тарифу с правом беспрепятственного проезда по всем железным дорогам России. А взамен дал обязательство на определенное количество бесплатных концертов по желанию министерства. В результате он получил возможность практически без особых хлопот и затрат объехать страну. Остановки использовал для того, чтобы на местах организовывать новые оркестры народных инструментов в железнодорожных и технических училищах, а при необходимости и инспектировать те учебные заведения, где подобные оркестры уже были.
Одной из значительных просветительных миссий Андреева, осуществление которой падает на последний период его жизни, явилась работа по созданию домов народной музыки. В начале 1915 года на страницах журнала «Вешние воды» была опубликована статья, в которой Андреев изложил основные положения своей идеи. В частности, он писал: «В переживаемый момент... несмотря на военную угрозу... общество и правительство сознают безотлагательную необходимость целесообразно наполнить трезвый досуг народа и принимают соответствующие меры, организуя различные учреждения, например народный театр, устраивая чтение лекций, Народные дома со зрелищами... Однако часто все благие начинания не идут дальше пригородов, фабричных поселков и больших сел. Маленькие деревни — и им нет числа — остаются в стороне. В городе население имеет возможность пользоваться читальнями, Народными домами, а крестьяне вряд ли будут ходить за 5—6 верст в Народный дом... Это еще далеко не все, что нужно для народа... желательно, чтобы крестьяне сами могли принимать активное участие в искусстве».
«Задача трудная и серьезная,— писал он далее,— но наступило время, когда она может быть проведена в жизнь именно учреждением «Общества распространения игры на народных инструментах и хорового пения», с развитием которого впоследствии и образуется Дом народной музыки».
Время шло, но проект оставался нереализованным. Тогда Андреев берется за осуществление другой своей идеи — повсеместного распространения и развития великорусских оркестров, особенно в сельской местности. С этой целью в 1915— 1916 годах в Петербурге были организованы курсы для сельских учителей, к работе которых Андреев привлек ближайших своих коллег и единомышленников. Среди них — композитор Н. П. Фомин, преподававший теоретическую часть программы. Занятия проходили успешно. «Энтузиазм слушателей, приехавших в Петербург, был настолько велик, что после первого выпуска (11 сентября 1915 года) было принято решение повторить набор в следующем году.
В результате — в разные уголки России разъехалась целая плеяда сельских учителей, ставших горячими пропагандистами народных инструментов...
...Сегодня свыше десятка институтов культуры готовят высококвалифицированных специалистов, призванных осуществлять то, что в свое время осуществлял В. В. Андреев и его немногочисленные сподвижники.
Убежден, настала пора радикальных перемен в самом социальнолл заказе институтам культуры. Наряду с дирижерами, необходимо выпускать руководителей самодеятельных оркестров и ансамблей, которые были бы одновременно и исполнителями, и инструментовщиками, и воспитателями, и педагогами. Именно так готовил в свое время кадры для любительских оркестров В. В. Андреев.
В наше время руководителю приходится встречаться на практике с разнообразными по составу небольшими ансамблями. И не просто встречаться, но и нередко играть а таких коллективах. А это значит, что он в совершенстве должен владеть каким-либо народным инструментом, уметь аккомпанировать хору или хореографическому ансамблю. Более того, выпускник института культуры, равно как и культпросветучилища, должен уметь инструментовать произведение применительно к каждому данному составу... Однако все это под силу ему лишь в том случае, если, повторяю, будет изменен социальный заказ, а вернее — осуществлена целенаправленная переориентация институтов культуры.
Обращаясь сегодня к наследию великого реформатора, не стоит забывать и вот о чем. С помощью Андреева великорусские оркестры были созданы во многих странах мира. В результате блистательных поездок Андреева и его коллектива за рубеж во многих странах возникли оркестры русских балалаек.
Наверное, пора поставить вопрос о проведении международного конкурса исполнителей на струнных инструментах, и носить он должен имя В. В. Андреева — выдающегося музыканта и просветителя.
Не раз поднимался вопрос о самодеятельном русском народном оркестре, его современном состоянии, путях дальнейшего развития. Вряд
ли может оставить равнодушным снижение по пулярности этого жанра, особенно у молодежи.
Причины называются разные: чрезмерное увлечение ВИА, неумелая методика популяризации жанра, невысокая сценическая культура и исполнительский уровень самодеятельных оркестровых коллективов, неквалифицированный подбор репертуара и ряд других.
Хочется высказать свою точку зрения на сей счет. Одной из главных причин создавшегося положения, как мне кажется, является еще и недостаточное использование и развитие наследия В. В. Андреева и его сподвижников, среди которых особое место занимает Николай Петрович Фомин — яркий представитель оркестровой классики. Отношение к его наследию (как творческому, так и педагогическому) сегодня, мягко говоря, странное. Известно, что народно - инструментальная довоенная самодеятельность воспитывалась на обработках Н. П. Фомина, именно они формировали музыкальный вкус кружковцев. В репертуаре же нынешних оркестров его аранжировки — большая редкость по причине якобы их «несовременности».
Да, сегодня оркестр народных инструментов далеко не тот, что во времена Фомина. Значительно изменился его состав. Но к партитурам
Фомина необходимо подходить творчески: я считаю вполне возможным и оправданным введение в них партий баянов, однако с соблюдением известной меры. Мягкое звукоизвлечение баяна соответствует духу многих «фоминских» обработок русских народных песен.
Важным представляется применение педагогических принципов композитора, пока, к сожалению, мало изученных. Известно, что с 1929 года Фомин работал в Ленинградской консерватории на отделении, готовившем руководителей рабочей самодеятельности. Он был автором программ курса «Народные инструменты», а также большой работы (в рукописи) «Оркестровка для народных инструментов», в которых обобщил свой богатейший опыт педагогической деятельности. Постараться изучить и внедрить его в практику — на мой взгляд, одна из насущных задач.
Наиболее актуальны, как мне кажется, следующие положения, выдвинутые Фоминым: к переложению для народного оркестра необходимо подходить осторожно, поскольку невсякое произведение пригодно для этой цели, музыкальный материал должен быть доступен уровню исполнителей, следует играть те произведения, которые представляют художественную ценность...
Как часто забывают об этом сегодняшние издатели нотной литературы для народных оркестров, рассчитанной скорее на профессионалов,
нежели любителей. В ней, к сожалению, не редко встречаются пьесы, довольно трудные для исполнения и ориентированные на большой состав. Однако ни для кого не секрет, что именно малые коллективы (ансамбли) доминируют сейчас в оркестровой самодеятельности и
испытывают острую нужду в высокохудожественном репертуаре,
В творчестве Фомина нашла яркое отражение активная гражданская позиция автора, поэтому произведения его всегда были созвучны
времени. Достаточно вспомнить его обработки для народных оркестров «Интернационала», «Варшавянки», его цикл «Боевые песни Запада», марш «Пролетарий» и другие.
А ведь сегодняшние оркестровые коллективы ощущают недостаток как раз в произведениях такого характера.
Вне всякого сомнения, нам необходимо изменить свое отношение к наследию классиков (это касается не только Н. Фомина, но и Н. При
валова, Ф. Нимана, В. Насонова, П. Каркина)...
Следует изучать это на следие серьезней и глубже, чтобы затем творчески использовать и развивать его в своей
практической деятельности. Это, как мне кажется, будет способствовать возрождению престижности такого трудного и вместе с тем прекрасного жанра—русского народного оркестра.
Н. КНЯЗЕВ,
преподаватель кафедры оркестрового дирижирования Орловского филиала МГИКа
|
Вячеслав Иванович Клюев