Хоровое пение

ЕслиА. ЯРЕШКО удожественный руководитель русского народного хора Саратовского отделения ВХО и ДК троллейбусного завода им. М. С. Урицкого

ЧАСТО ПРИХОДИТСЯ слышать о спаде интереса к народному . Хормейстеры сетуют на отсутствие желающих петь народные песни, на увлечение модными ВИА, на нехватку репертуара и т. п. В этом, конечно, есть доля истины. И все же главное, наверное, в другом. Нельзя не замечать изменившейся среды бытования народного музыкального творчества. Еще двадцать-три-дцать лет назад люди, собравшись вместе, нередко коротали вечера за разговорами и песнями. Непременными участниками этих импровизированных концертов «для себя» были дети. У сельской молодежи популярны были посиделки с танцами, пением частушек. Сегодня же дети в семье народной песни не слышат, а молодое поколение конца 80-х годов проводит свободное время чаще всего у экрана телевизора или в дискотеке. Следовательно, особая ответственность за воспитание у молодой смены любви и уважения к исконным песенным традициям во многом  ложится   на   школу   и   клубные   учреждения.
Убежден, если нас действительно заботит будущее народного искусства, если мы действительно мечтаем о дальнейшем расцвете хорового пения, каждый взрослый коллектив народного плана должен иметь детский хор-спутник. К сожалению, сложилась весьма странная ситуация: школьная самодеятельность, как и самодеятельность клубов и домов культуры, за малым исключением, не имеет детских народных хоров. Спрашивается, где же детям, особенно городским, учиться своему национальному искусству, народной манере пения? Нельзя же всерьез считать учебой разовые посещения концертов или прослушивание записей. Настоящее обучение — это прежде всего пение народных песен под руководством или опытных талантливых исполнителей, или высококвалифицированных   руководителей,   способных   увлечь   молодежь.
Как решается данная задача в нашем русском народном хоре из города Энгельса Саратовской области? Коллектив этот разновозрастный. В нем (без оркестровой группы)—46 участников: шестеро — до 18 лет, десять—до 25 лет, двадцать — от 26 до 40 лет и десять — свыше 40 лет. Основу хора составляют опытные певцы с хорошо развитыми голосами — молодым есть у кого учиться, постепенно «дозревая» до уровня ведущих исполнителей. При этом важная роль отводится индивидуальной работе с начинающими певцами. Так быстрее можно добиться качества звучания, сформировать манеру пения и манеру  поведения на сцене.
Есть у нас детский народный хор-спутник при средней школе № 16. Занимаясь в хоре, школьники постигают основы народного пения. Лучшие в старших классах становятся участниками нашего коллектива.
Некоторые участники старшего возраста привели в хор своих детей. И это прекрасно! Ратуем мы и за то, чтобы в коллективе пели семейные пары, и таких пар у нас несколько. Начинают образовываться династии самодеятельных   артистов — семьи   Украинских,   Кулагиных,    Алексеенко... То есть не на словах, а на деле становится разрешимой проблема преемственности народных певческих традиций. В этом, на мой взгляд, и есть главное преимущество разновозрастного состава.
Кроме того, когда в коллективе поют семьи, разногласия и споры по поводу участия в самодеятельности жены, мужа или дочери отпадают сами собой. Нередко с участниками хора на концерты или гастроли едут и члены их семей. Далеко не все из них выступают на сцене, но зато оказывают неоценимую помощь в организационных делах. Никогда не возражаем мы, если на репетицию хористки приходят вместе с маленькими детьми. Спешно организуется «микродетсад», и мамы по очереди занимаются с малышами. А там смотришь — малыш этот, выросший в  хоре,  привыкший  к  нему,  со  временем  придет  в  него...
Главное для народного хора — найти с а о й репертуар. Непоследовательность и поверхностность в данном вопросе нередко становятся причиной фиаско многих коллективов — их неинтересно слушать и в них неинтересно петь. Думается, прежде всего необходимо использование фольклора своей области, района, села. Глубоко и всесторонне изучить местную певческую традицию, понять ее стиль, выявить исконный оригинальный репертуар и воплотить его на сцене — именно в этом видится главная эсте-тико-воспитательная роль народного хора. И именно в этом его притягательная сила!
Еще один существенный момент. Практика показывает: нельзя допустить застоя в тзорчестве, нельзя допустить, чтобы жизнь в хоре текла тягуче медленно и серо, в  рамках  раз  и  навсегда  устоявшихся  стереотипов...
Мы пуще всего боимся такой успокоенности. Пытаемся экспериментировать, ищем новые формы работы. Одна из них — театр народной песни. Возник он на базе нашего коллектива при клубе троллейбусного завода им. М. С. Урицкого. Художественное руководство самодеятельным театром возложено на объединенный совет, куда входят кроме руководителей хора и ансамбля народных инструментов представители правления Саратовского хорового общества, а также лучшие участники самодеятельности.
Есть здесь и свой режиссер, и свой администратор. Текущее финансирование осуществляется правлением хорового общества и профкомом завода на долевых началах.
Театральность всегда была присуща фольклору. Народная песня — это синтез музыки, слова, жеста, мимики, танца. Поэтому появление театра народной песни есть, по сути, возрождение тех традиций, которые были свойственны исконному искусству, но в последние десятилетия  стали  нивелироваться   и   исчезать   из  быта.
В художественном аспекте театр народной песни мыслится как новый подход к построению программы — со своим объединяющим тематическим стержнем, а не случайным набором произвольно выбранных песен. Самодеятельные артисты выступают здесь не в роли исполнителей воли хормейстера, а сами участвуют в творческом процессе: в распевах песен на голоса, в сценическом решении произведений и всего действа.
Первая попытка в этом плане — сделать программу единой  тематической   направленности   под   общим   названием «Волжский венок» — имела успех. Наш хор работал над ней больше года. Программа составлена из произведений, записанных в Поволжье от самобытных певцов. Некоторые из них исполняются в подлинном виде, другие— в обработках. Хорошо принимают слушатели волжскую былину «Илья Муромец на корабле», трудовую бурлацкую «Ой ты, Волга», историческую песню нашей области «Как по Волге-матушке реке», плясовую «Батька добрый», шуточную «Пахал Захар огород»... Звучат в этой программе и сочинения современных саратовских авторов — В. Васильева и И. Гуляева «Величальная», Г. Занорина и Н. Палькина «Песня о саратовской гармошке». Они прочно вплетены в «Волжский венок», являясь закономерным продолжением   местных   певческих   традиций.
В организационном отношении театр народной песни дает возможность каждому постоянно действующему коллективу области, работающему в этом жанре, выступить перед заинтересованной публикой, специально пришедшей слушать народное пение. Ведь те одноразовые выступления в сборных программах (часто с одним-двумя номерами), при весьма пестрой аудитории, как правило, не приносят удовлетворения хористам, хотя времени на репетиции, особенно перед ответственными концертами, затрачивается много. Театр же предоставляет каждому хору, желающему принять участие в его работе, заранее запланированное время для наиболее полного и всестороннего показа своего репертуара. Руководители получают возможность видеть достижения и просчеты своих коллег, обсуждать программу после выступления на творческой конференции, принимать участие в диспутах и дискуссиях по проблемам развития народного исполнительстве. Все это рождает предпосылки для объединения прежде разрозненных хоров области в единый организм, создает   условия   для   более   плодотворной   деятельности.
Появление в Саратове и районах области филиалов театра позволит наладить обмен между хоровыми кол-j лективами, регулярно знакомить местных жителей с их искусством. А какую неоценимую роль может сыграть театр в возрождении и пропаганде народных обрядов — это ли не благороднейшая цель!
Народные хоры, ансамбли народной песни и танца будут центральными «персонажами» в программах театра, но вокруг них может сложиться широкий круг коллективов самых разных жанров. С одной стороны, это возбудит, расширит и углубит интерес их участников к народному творчеству, а с другой — предоставит возможность показывать на сцене театра интереснейшие синтетические программы.
Уверен, подобный самодеятельный театр народной песни должен быть в каждом областном центре. Это активизирует развитие и пропаганду музыкального, хореографического, театрального, прикладного народного искусства. Было бы весьма полезным сотрудничество таких театров с профессиональными коллективами своей области, с местными творческими союзами. Сообща можно сделать немало для популяризации народного искусства, возрождения забытого, для поиска новых форм бытования того богатейшего наследия, которое оставили нам предшествующие поколения. Задача эта далеко не частная — она   имеет   подлинно   государственное   значение.
 
Некоторые преподаватели отнеслись к договору с «Криогенмашем» далеко не однозначно — сказалась привычка работать в рамках устоявшихся правил. Проведение части занятий вне аудитории вуза потребовало от них определенных корректив в учебной и воспитательной работе. Преодолеть сложившийся стереотип мышления оказалось делом непростым. Ведь легче не ехать куда-то, а организовать занятия s учебной аудитории: рассказать о подготовке вечеров чествования передовиков, о ходе репетиций в условиях самодеятельности, сославшись на известные примеры... И куда сложнее — и для педагогов, и для студентов — не только разработать сценарий вечера чествования передовиков конкретного цеха, но и здесь же, прямо в цехе осуществить его постановку с участием самих рабочих. Или подготовить программу выступления любительского ансамбля, которой не имеет певческого опыта. Именно это  и  требовалось  от  учащихся  в   ходе  клубных  дней.
Естественным продолжением учебной практики 1-го и 2-го курсов является практика 3-го курса. Особенность ее в следующем: в базовое у-реждение культуры выезжает на месяц с отрывом от учебньых занятий в институте комплексная группа из 6—3 студентов различных специализаций: методист-организатор, хоровик, оркестрант, режиссер, хореограф и т. д. Преимущество такого состава труппы в том, что  сами решают все организационные и творческие вопросы!