|
Валерий РЕДЧИЦ,
директор Бердичевской детской музыкальной школы
Детская музыкальная школа в Бердичеве ' открылась, когда еще гремели последние залпы Великой Отечественной войны — 23 апреля 1945 года. Многие ее выпускники окончили музыкальные училища и консерватории, трое из них стали лауреатами международных конкурсов. Из 56 ныне преподающих в ней педагогов 45 — это тоже ее выпускники. С 1972 года работает в ДМШ Валерий Семенович Редчиц: преподавателем, завучем, директором. Сегодня он гость нашей рубрики.
Как любая детская музыкальная школа, мы берем плату с родителей за обучение их детей. Делаем это дифференцированно. К примеру, за посещение класса игры на духовых или народных инструментах, то есть тех, что менее популярны в народе, — пять гривен в месяц. За класс баяна, аккордеона — 10, а за самый «привилегированный класс» — пианино, гитары, скрипки — 15 гривен.
Эти деньги «покрывают» только 25 процентов наших расходов на зарплату преподавателей, остальные добавляет Совет народных депутатов из городского бюджета. Он же дотирует наши затраты на отопление, освещение... По такой схеме финансирования мы можем иметь контингент учащихся в 450 человек. Однако помещение школы позволяет его значительно увеличить еще на 200 человек. Мы это и делаем, но за более высокую плату. Произвели экономические расчеты: ученический час стоит три гривны 60
копеек, а в месяц — 50 гривен.
В первую группу, как мы ее называем — государственную, — дети проходят по конкурсу, во вторую — хозрасчетную — все желающие. Но в процессе учебы ребенок может проявиться по-разному: с лучшей и худшей стороны. Это дает нам возможность лавировать: не хочешь учиться — трудиться, как положено, за 10 гривен, переходи в группу за 50.
Должен отметить, что, несмотря на экономические трудности жителей Бердиче-ва, родительское желание научить свое дитя музыке не утеряно. Все же музыка быстрее других жанров накладывает отпечаток на душу ребенка. Нашего ученика сразу определишь в классе общеобразовательной школы по взгляду, манерам, сосредоточенности...
И все же, как показали педагогические наблюдения, через два-три года учебы в ДМШ ученик переживает некоторую депрессию. После нее он или вырывается вперед, или продолжает стоять на месте. В последнем случае мы переводим его в хозрасчетную группу. Это — своеобразный экономический толчок: ребенок или пойдет-таки дальше, или покинет школу вовсе.
Но более эффективным методом наши преподаватели считают вовлечение детей в творческие коллективы. Играя в оркестре, ребенок слышит не только свой инструмент, он воспринимает звучание каждой группы инструментов и себя в ней. Обязательно срабатывает чувство локтя: плохо выучил партию, фальшивишь, а остальные страдают из-за тебя. И наконец, нельзя забывать, что они еще дети, и представьте, как одиноко маленькому человечку при выходе на огромную сцену. Иное дело, если он вместе с товарищами.
Поэтому мы создали много музыкальных объединений. У нас два младших хора, оркестры — народных инструментов, баянистов, эстрадно-
симфонический... Дети учатся игре в ансамбле. Это и интереснее, и по жизни музыканты «прорываются» чаще в ансамблях. Все-таки очень
одаренной нужно быть личностью, чтобы одному достичь сценических вершин. Практически каждый наш ученик играет в том или
ином объединении, и эти занятия включены в учебные планы наряду с индивидуальными.
Кроме того, за ту же плату по желанию ребенка мы обучаем его игре на другом инструменте. Правда, не по полной программе. Даем как бы навыки, а дальше можешь совершенствоваться сам.
Такую систему обучения, о которой я рассказал, мы смогли внедрить благодаря тому, что теперь нет ограничений на совместительство. И это очень раскрепостило наших педагогов. Способный и трудолюбивый человек может иметь до трех ставок. И прекрасно. Школе это только на пользу. Если педагог отлично справляется с такой нагрузкой, низкий ему поклон. Мы также приветствуем, когда наши педагоги работают в двухгодичных подготовительных группах детских садов. Это дает им возможность присмотреться к ребенку, понять, что его влечет и
может ли он стать нашим потенциальным учеником.
Если хочешь прилично владеть музыкальным инструментом, надо не менее 80 процентов своего времени отдавать игре на нем. К
такому выводу я пришел на собственном опыте игры на баяне и наблюдая своих учеников. Кстати, твой авторитет у них полностью зависит
от того, насколько сам виртуозно играешь. Был у меня ученик Витя Омельчук, который каждый урок начинал «с проверки» учителя. Он при
думывал невероятные интерпретации музыкалього произведения, исполнял мне их, а потом просил, чтобы я их сыграл. И сравни
вал, кто из нас техничнее и эмоциональнее это делал!
Зато сегодня Витя после окончания Киевской консерватории достаточно известный концертирующий артист.
И еще, я считаю, необходимо с первого класса приучать ребят к анализу музыкального произведения.
Пусть поначалу он будет примитивным. Но азы построения музыкальной пьесы, ее каноны, фразы, образ, который имел в виду композитор,
ребенок постепенно научится постигать. У него выработается иное психологическое отношение к музыкальной пьесе и, как следствие, свое
образное ее исполнение. Не надо с детьми сюсюкать.
Называйте сразу вещи своими именами. И тогда они быстрее почувствуют собственное отношение к музыке и сами решат — Дружить им с нею или расстаться.
Андрей ПОДГОРНЫЙ
|
МУЗЫКАЛЬНЫЙ КЛАСС